[며느리도 몰라! 모션그래픽 꿀팁 3탄] 모션 그래픽의 기본

모르면 손해

큰 맘 먹 고 싹 다 공 개


모션그래픽 디자이너이신가요? 내 작업이 더욱 풍요로워 지려면?

여러분이 꼭 알아야 할 꿀팁!!

많은 모션그래퍼들이 놓칠수도 있는 세밀한 부분까지 캐치해주는 소장가치 100% 추천 자료!!

인증된 자료를 쉐이커에서 지금 바로 공개합니다 !!


3. THE BASIC OF MOTION DESIGN

 

'왜 디자인 리소스들은 대부분 영어로 되어있는 것이더냐 ..'

우리는 한국인! 한국어로 바꾸어 포스팅하겠습니다!

 

*각 소제목 옆에 동영상 시간을 적어 놓았으니, 원하시면 동영상과 함께 보세요 ^^

 

1. Motion Design The Way I See It [00:17]

Screen Shot 2014-12-02 at 10.15.56 AM.png
Screen Shot 2014-12-02 at 10.16.31 AM.png

Idea : Story, Message, Plot. etc.

아이디어에는 스토리, 메세지, 구성 등이 포함되어 있습니다.

Techniques : Film, Animation, SFX, Sound, Music, Stop-Motion, etc.

테크닉으로는 영화, 애니메이션, SFX, 사운드, 음악, 스탑모션 등이 있습니다.

Result : Movie, TV Commercial, Cartoon, Any Type of Moving Image…

결과물로는 영화, TV 광고, 만화 등 각 종 모션 그래픽이 있습니다.

 

2. TIMING [01:20]

BAD : 밀어서 넘어지는 모션 = 딱딱하게 정적으로 툭 .. ! 떨어지죠?

GOOD : + WEIGHT, FORCE, GRAVITY = 무게와 힘과 중력을 실어 실제 넘어지는 풍요로움을 보셨나요?

 

BAD : 그냥저냥 화면안을 돌아다니는 노란 스퀘어와는 반대로

GOOD : + DYNAMIC = 노란 스퀘어의 각기 다른 속도로 긴장감 및 다이나믹으로 재미를 주고 있습니다.

 

BAD : 밀었구나. 그저 그냥 떨어졌구나. 툭..!

GOOD : + FRICTION, FORCE, GRAVITY = 에라잇 떨어저라! 우악! 떨어졌당..!

 

3. PRINT VS MOTION DESIGN [02:02]

IN PRINT : The reader defines the reading rate and can repeat it again and again. Therefore the impact of the text depends on the reader.

프린트물에서 독자는 읽고싶은 속도로 읽거나 마음대로 반복해서 읽을 수 있어서 전달하고자 하는 텍스트의 임펙트는 독자에게 달려있죠.

IN MOTION DESIGN : You have to pay attention / The information passes by / and doesn’t com back / so the intended impact / depends on the animation

하지만 모션그래픽의 경우? 독자는 텍스트가 지나가기전에 읽어야 한다는 심리가 있어서 더욱 집중하게 됩니다. 즉 모션그래픽의 경우 독자가 아닌 애니메이션이 텍스트의 임펙트를 정할 수 있다는 것이죠. 영상에서 전달하고자하는 텍스트가 한번에 나오는 인쇄물의 경우와 한 문장씩 끊어져서 나오는 모션그래픽의 경우를 예로써 보여주면서 보는사람에게 두 차이를 확실히 느낄 수 있게합니다.

 

4. TRANSITIONS [02:36]

Transitions are used to switch from a scene to another one.

트랜지션은 다른 화면으로 전환 시킬때 사용되는 것이라는 것. 각기 다른 트랜지션이 주는 영향은 무엇일까요?

-Dissolving to black means that a long amount of time passes between scenes.

검정색으로 디졸브 되는 트랜지션 : 두 장면사이에 꽤 긴 시간이 흐른다는 것이 느껴집니다.

-Cut transition means that scenes are consecutive without time gaps.

컷 트랜지션 : 두 장면사이에 짧은 시간이 있다는 것을 은연중 표현합니다.

-Cross transition means that the time of the second scene is the end of the current action.

크로스 트랜지션 : 현재 장면의 마지막 액션이 두번째 씬과 이어지는 효과가 있습니다.

 

5. TECH BASICS [03:26]

Aspect Ratio knows the format of the medium you are creating content for.

영상의 가로 세로 비율은 모션그래퍼가 어떤 디스플래이를 위한 콘텐츠를 만드는 지에 포맷을 정해야합니다. 모바일, TV, 데스크탑, 영화스크린 등 말이죠.

Frame Rate : 24 frames per second or more will look smooth to the eye.

프래임 수는 초당 24프래임 이상이어야 모션이 우리 눈에 매끄럽게 보인다는 사실은 이미 알고 계시는 사실이죠. 이를 초당 1프레임, 5프레임, 25프레임을 한 화면에서 비교해줍니다.

First and Last Frame : In most case, it is recommended to start and to end with a neutral color usually black. (블랙 디졸브로 인트로와 아웃트로를 준 영상과 아닌 영상을 예시로 보여주면서) This way, the beginning and the end of your work will be clearly defined.

대부분의 경우 시작과 끝부부은 무난한 컬러를 사용합니다. 대표적으로 블랙을 많이 사용하죠. (블랙 디졸브로 인트로와 아웃트로를 준 영상과 아닌 영상을 예시로 보여주면서) 이럴 경우 당신 작품의 시작과 끝이 명확해 집니다.

 

6. THE IMPORTANCE OF SOUND IN MOTION DEISGN [04:49]

Beside the visuals the use of sound is a key element of motion design.

음악은 그래픽 요소 못지않에 중요한 모션 그래픽의 중요한 핵심 요소입니다.

The use of sound effects assists to appreciate the visuals.

사운드 이팩트의 사용은 그래픽을 더욱 풍요롭게 해줍니다.

(문여는 사운드 이팩트 예시로 보여주고 있죠?)

With different background music you can express different moods in a scene.

다른 배경음악으로 다른 분위기를 연출 할 수 있습니다.

(공포스러운 음악과 신나는 음악으로 같은 장면의 분위기가 확 다르다는 것을 예시를 통해 알 수 있습니다.)

 

7. MOTION [06:13]

Motion Design is not print.

모션 디자인은 프린트물이 아닙니다. 따라서 스케일, 포지션, 로테이션 등 다양한 움직임을 주십시오.

 

8. MOTION DESIGN [07:00]

Motion design is graphic design.

모션 디자인도 그래픽 디자인 입니다.

With the ability, to work with it, with movement on the basis of a time-line that adds many layers to the creative process.

많은 레이어를 포함한 타임라인에 의거한 그래픽 요소에 움직임을 더한 그래픽이라는 사실을 잊지마세요.

 

9. ACTION, REACTION & ACTIVITY [07:52]

-Activity vs Action

활동 vs 행동

-Action vs Reaction

행동 vs 반응

-Activity vs Action vs Reaction

활동vs행동vs반응

 

Activity lends life to a scene

Action is the subject of the scene

Reaction roots the action in the environment

 

활동은 삶을 하나의 장면에 적합하도록 만들어주고

행동은 그 장면의 주가 되고

반응은 환경 속에서 행동을 뒷받침 해줍니다.

 

10. MY IDEA OF MOTION DESIGN [08:53]

MOTION DESIGN: Title Design, Commercial, Music Video, Trailer, Movie, Information, TV Design

모션 디자인에는 타이틀 디자인, 광고, 뮤직 비디오, 트레일러, 영화, 정보, TV 디자인이 있습니다.

 

HOW? 2D Animation, Stopmotion, 3D Animation with Typography, Sound, Illustration
Image, Footage, Effect

어떻게? 타이포그래피, 사운드, 일러스트레이션, 이미지, 푸티지, 이펙트와 어우러진 2D 애니메이션, 스탑모션, 3D 애니메이션 처럼 말이죠.

 

11. BASICS OF MOTION DESIGN [09:35]

Suspense is a feeling of uncertainty and anxiety about the outcome of certain actions…

긴장감이란 특정 행동들에 대한 결과물에 대한 불확실함과 걱정을 뜻합니다.

 

referring to an audience’s perception in a dramatic work.

드라마틱한 작품에서의 청중의 인식을 가리키지요.

(파란공이 빨간 판위에서 아슬아슬한 긴장감을 연출시키는 것이 느껴지시나요? 또한 떨어질때의 모션효과들을 보셨죠? 긴장감을 불러 일으키는 특정 행동들에 의해 마지막 장면을 향한 청중들의 마음은 더욱 조여오네요)
 

12. BASICS OF MOTION DESIGN _ KEYFRAMES [10:14]

모션 디자인의 기본_ 키프레임

 

[10:16]

If an object moves from one position to another

you first have to define the two positions.

개체가 한 위치에서 다른 위치로 움직인다면, 그 두개의 포지션을 지정해주어야 합니다.

 

[10:23]

The starting point, the final position. These two frames are called keyframes.

시작점과 마지막 점을요. 이 두개의 프레임을 우리는 프레임즈라고 부릅니다.

 

[10:32]

The time between the keyframes determines the speed of the movement.

키프레임 사이의 시간에 따라 움직임의 속도가 결정됩니다.

 

[10:44]

You can add any number of keyframes in between to clarify the movement.

움직임을 명확히 하기 위하여 어떤 수의 키프레임도 추가할 수 있습니다.

 

[11:00]

You can also generate the movements between the keyframes.

키프레임 사이의 움직임도 만들어낼 수 있습니다.

 

[11:10]

To make the movements more dynamic, just let them “ease in”, “ease out.”

움직임을 좀 더 역동적으로 하기 위해서는, 그냥 들어오게 하고, 나가도록 밀어내기 하면 됩니다.

 

13. BASICS OF MOTION DESIGN _ COLOURS [11:26]

모션 디자인의 기본 _ 색상

 

[11:31]
Use colours to clarify your visual message, but, combine them with care.

당신의 비쥬얼 메시지를 명확히 하기 위해서 컬러를 사용하세요. 단, 컬러 조합은 신경써서 해주세요.

 

14. BASICS OF MOTION DESIGN _ CARTOONING [11:52]

 

[12:10]

“Cartooning” is used to achieve more lively, dynamic movements.

Instead of simply moving object, from a to b in a linear fashion, 

만화 제작은 개체를 그저 a 라는 위치에서 b라는 위치로 단순히 선형적으로 옮겨놓는 것을 떠나, 더 살아있는 듯한 역동적인 움직임을 만들기 위해 사용됩니다.

 

[12:29]

you can emphasize the different steps of an animation,

for example through: stretching, squashing, rotating.

 

애니메이션의 각각 단계들을 강조할 수도 있습니다. 예를들면 늘이기, 찌그러뜨리기, 회전시키기 등을 통해서요.

 

15. BASICS OF MOTION DESIGN _ TYPE IN MOTION [12:51]

 

[12:55]

Types are not only a message that consists of letters.

with the support of music, colour and motion, type can act and take the leading part.

for example, type can be strict and meaningful like a newscaster.

 

Type can be funny and happy like a comedy show.

 

타이프(활자)란 그냥 글자들로 이루어진 메시지가 아닙니다.

음악, 색상, 움직임의 도움을 받아, 활자들은 움직이고 영상의 흐름을 리드하는 역할을 맡기도 합니다.

예를 들면, 활자들은 뉴스캐스터처럼 엄격하고 의미있는 역할을 맡기도 하고,

코미디 쇼처럼 재미있고 행복한 역할을 하기도 해요.

 

[13:15]

In motion design, it is easy to convey different moods with only one typeface.

모션 디자인에서는, 하나의 서체만으로도 다른 분위기를 쉽게 전할 수 있어요.

 

[13:26]

A final example

Type can be thrilling and dangerous like an action movie where type can scream.

마지막 예시! 활자는 액션 무비처럼 소름끼치고 위험하기도 해요. 여기서 활자들은 소리지를 듯이 나오기도 해요.

 

16. BASICS OF MOTION DESIGN _ MOTION BLUR [13:41]

 

Motion blur

모션 블러

[13:58]

Those fan blades are supposed to look as if they were moving reeeaaally fast.

That’s not the case right now. It looks quite choppy, in fact.

Why don’t we turn on some…. motion blur?

AAAH, much better.

저 날개들은 정말 빨리 움직이는 것처럼 보이게 하려고 했던 것들이죠.

하지만 지금 보면 그렇지 않아요. 지저분하죠 사실.

그렇다면 모션 블러를 추가해보는것이 어떨까요?

훨씬 낫네요.

 

Motion blur creates the illusion of smooth motion… by interpolating two or more frames into one single, blurred frame.

모션 블러는 부드러운 모션처럼 보이게 하는 환상을 만들어줍니다. 두개 또는 더 많은 프레임을 덧붙여서, 하나의 블러처리된 프레임으로 만들어줘요.

 

17. BASICS OF MOTION DESIGN_ MOTION DESIGN MEANS [15:00]

 

모션 디자인의 의미는

To give the right shape to a message,

To make it understandable,

To make it interesting,

and to send it to the right recipient.

 

메시지에 알맞은 모양을 만들어 주는 것,

이해하기 쉽게 만드는 것,

재미있게 만드는 것,

그리고 알맞은 독자에게 보내는 것이에요.

 

18. BASICS OF MOTION DESIGN_ THE 4TH DIMENSION [15:30]

 

4차원

When you work with moving images, you are not limited to one dimension.

you are not limited to two dimensions.

you also have the 4th dimension at your disposal.

 

움직이는 이미지를 가지고 작업할 때, 1차원에서만 머물 필요는 없습니다.

2차원에 한정되어있지도 않아요.

4차원을 당신이 원하는 대로 쓸 수도 있어요.

 

TIME

This can be both a blessing and a curse.

If the viewer misses something, it’s gone and usually it can’t be brought back.

 

If the viewer misses something, but you can also use time.

To leave a lasting impression, time is a crucial design element.

 

make it work for you.

 

시간

이건 어떻게 쓰느냐에 따라 축복이 될수도, 저주가 될 수도 있어요.

독자가 무언가를 놓친다면 끝이고, 다시 돌이킬 수도 없어요.

독자가 무언가를 놓친다면, 하지만, 당신은 시간을 쓸 수도 있어요.

지속되는 인상을 남기기 위해서라면, 시간이란 중요한 디자인 요소예요.

 

잘 활용해보세요.

 

19. BASICS OF MOTION DESIGN_ EMOTION [17:15]

 

MOTION

모션

What would an animation be without “E”motion?

모션(motion) 없는, -> 감정 (emotion)없는 애니메이션은 어떻게 될까요?

 

ANGER

HAPPINESS 행복

LOVE 사랑

SADNESS 슬픔

(위의 각 감정들을 아주 잘 표현한 모션 그래픽스 보이시나요? 사운드도 역시 한 몫 하는 것 또한 알 수 있는 예시 입니다.)

 

20. BASICS OF MOTION DESIGN_ MOVEMENT [18:26]

 

MOVEMENT

움직임

Who is the strongest?

and now?

who is the most evil?

who is the heavy one?

consider the power of movement.

 

누가 가장 강한가요?

누가 가장 악한가요?

누가 가장 무거운가요?

움직임의 힘을 고려해보세요.

(위의 질문들을 머리속에 가지고 다시 한 번 레퍼런스를 봐보세요.)

 

21. BASICS OF MOTION DESIGN_ Information and time [19:10]

 

Information and time

정보와 시간

If there is going to be a lot of text in your video, make sure you take advantage of the 4th dimension: time.

It will be much easier for the viewer to read it.

 

당신이 작업하는 비디오에 많은 양의 텍스트가 들어갈 예정이라면, 4차원적인 요소를 잘 사용하는 것을 잊지 마세요. 시간이요.

독자가 비디오를 보기가 더 쉬워질 거예요.

 

여러분도 이를 바탕으로 다시 해봅시다.

 

22. BASICS OF MOTION DESIGN _ ZOOM [20:06]

 

ZOOM

Zoom is like an “!”

It is used to point out important things.

줌은 느낌표 같아요.

중요한 것들을 짚어내기 위해 사용되죠.

 

You should not confuse it with a real camera movement:

This picture keeps its depth.

실제 카메라 움직임과 혼동하시면 안돼요. 이 사진은 그것의 깊이를 유지하네요.

 

The object and the background are changing in a different way:

Zoomed / Real camera movement

 

개체와 배경이 다른 방향으로 전환되고 있네요.

줌 된 움직임 / 실제 카메라 움직임

 

Optical zoom should not be confused with digital zoom.

Digital zoom magnifies a portion of the information. it uses interpolation technology to blow up pixels.

 

옵티컬 줌(렌즈 줌)을 디지털 줌과 혼동하지 마세요.

디지털 줌은 정보의 일부를 확대시킵니다. 픽셀을 부풀리기 위한 인터플레이션 (삽입) 기술을 사용합니다.

 

23. BASICS OF MOTION DESIGN_ NEGATIVE SPACE [21:08]

 

Negative space is the space which surrounds an object in an image.

Negative space is extremely important.

Negative space gives prominence to shapes.



네거티브 스페이스란 이미지 안에서 개체를 둘러싸는 공간을 말해요.

네거티브 스페이스는 정말 중요합니다.

모양의 중요성을 부각시켜줍니다.

 

but in motion there are four so you can use the time as to emphasize

Actions, negative space, dimensions, design.

 

but not too much!

 

하지만 모션에는 4개가 있어요. 시간을 액션, 네거티브 스페이스, 차원, 디자인을 부각시키기 위해 사용하실 수 있어요.

 

너무 많이는 말고요.

 

어느때보다 길었던 만큼 유용한 정보들이 한국어로 쏙쏙 정리되는 포스팅이었습니다!

여러분도 이제 풍성한 모션그래픽, 준비되셨죠?

그럼, 다음 [며느리 몰라! 모션그래픽 꿀팁 4탄]에서 계속되겠습니다.

shakrdesigners-gray.png