[며느리도 몰라! 모션그래픽 꿀팁 2탄] 디자인 기본 요소

모르면 손해

큰 맘 먹 고 싹 다 공 개


모션그래픽 디자이너이신가요? 내 작업에 기초는 탄탄한가? 한번 되짚어 볼까요?

여러분이 꼭 알아야 할 꿀팁!!

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2. The Fundamental Elements of Design

이미 다 안다고 간과한채로 넘어갈 수 있었던 디자인의 기초요소!

 

자, 본격적인 포스팅에 앞서

'왜 디자인 리소스들은 대부분 영어로 되어있는 것이더냐 ..'

우리는 한국인! 한국어로 바꾸어 포스팅하겠습니다!

 

 

브랜드를 아이콘으로 만드는건 무엇일까요? 그냥 로고가 아닙니다.

아이코닉 브랜드들은 가치, 열망, 소망, 신화(근거없는 믿음)을 담고 있어요.

이러한 것들은 브랜드에 대한 충성심과 구매로 이어지게 됩니다.

자, 그럼 어떻게 디자인적 요소들로 브랜드를 아이콘으로 만들까요?

하나하나 쉬운것부터 알아봅시다.

 

 

점은 선을 만듭니다. 선은 방향이 있고, 방법, 제스쳐, 영혼, 그리고 삶을 갖고 있습니다.

선들이 모여서 2차원적인 물체를 만들고, 우리는 이를 모양(Shape)이나 아웃라인이라고 부릅니다.

이러한 모양들은 규칙적이고 기하학적입니다. 다른 것들은 규칙적이지 않고 그저 유기적이죠.

모양이 합쳐지면 또 다른 것을 정의할 수 있습니다.

 

대조요? 네, 대조는 디자인의 기초 원칙입니다.

비슷한 요소들을 다르게 배치하는 것은 긴장 상태를 만들죠.

그냥 흑백의 대조가 아니라, 색은 색깔이라는 굴레 안에 수많은 색깔이 존재합니다.

따뜻하고 시원한 느낌이 대조되는 것처럼, 상호보완적인 색감들이 존재합니다.

색은 hue로서 정의되고, 우리는 그냥 노랑, 초록 등과 같이 쉽게 말합니다.

색상에서 hue는 밝기, 어둡기로 알려져 있어요.

색상은 우리가 인지하는 가장 첫번째 요소입니다. 색상의 의미는 2차적인 요소구요.

하지만 그 모든 것을 어떻게 조합할까요?

 

구성 순서: 일정 그룹 내에서 반복, 변형을 더하면 패턴이 만들어집니다.

전통적(예전부터 계속 쓰여왔던)이거나 아주 현대적인 방법으로 써보세요.

 

3차원 파트너쉽의 형태: 기본적이고, 복잡한 것을 때로는 섞어 보세요.

조화와 동시에 간단하게 하는 것이 가장 중요합니다.

 

디자인은 이러한 원칙들을 사용해서 균형있게 만들어내는 것입니다.


여러분도 이제 기초가 탄탄한 모션그래픽, 준비되셨죠?

그럼, 다음 [며느리 몰라! 모션그래픽 꿀팁 3탄]에서 계속되겠습니다.

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